“故事很简单，乔治·瓦伦丁是默片时代的巨星，他的名气无人可及，他就是票房的保证。

    然而，有声电影时代的来临打碎了这一切，他坚持默片的艺术，拒绝发出自己的声音，于是没有意外的从宝座上跌了下来，变得穷困潦倒，辉煌不在。

     他苦苦的挣扎，心里充满了迷茫，甚至一度想要吞枪自杀。

    但他曾经帮助过的，以他为偶像，并在有声电影中第一个发出声音而得以成名的姑娘佩皮·米勒，为他想尽了办法，终于将他拉出了阴霾，重新建立起了自己的事业。

     听起来这是一个很老套的励志故事，事实上看起来也是，但是迈克尔·哈扎纳维希乌斯和肖恩·唐、娜奥米·沃茨，却给了这部老套的电影不一样的新鲜感。

     说起默片，大家想得最多的应该是卓别林的电影，这位伟大的演员开创了一个时代，但是在上个世纪二十年代，默片的繁华并不今天差多少。

    在那个配乐还需要现场演奏的时代，演员们用他们的肢体语言，在银幕上展现出一幅幅让人振奋、感动和悲伤的画卷。

     肖恩·唐和娜奥米·沃茨成功的在银幕上再现了这一幕，这部电影没有丰富的色彩，没有绚丽的技巧，却带着一份怀旧的氛围，用精湛的演技将好莱坞曾经的起点摆到了人们的面前。

    《艺术家》和《阿凡达》是完全两个相反的极端，后者充分展现了现代电影工业技术的极致，而前者展现了一切的开始，就凭这个，我至少会给一个大拇指。

    ” ——罗杰·艾伯特 艾伯特的影评早在《艺术家》试映之后就出来了，给了相当不错的评价，所以正式上映后被韦恩斯坦再次拿出来炒作了一番，毕竟，艾伯特可是唯一一个获得过普利策奖的影评人。

     即使他现在因病做了手术，没法再讲话了，但依然笔耕不缀，不断撰写着影评。

     基本上，只要是影评人，对《艺术家》的评论都不错，尤其是那些大年龄的影评人，认为这部电影充满了美感，就像《费加罗报》所说的那样充满了诗意。

     人的年龄越大，也就越容易怀旧，尤其是现在那些七老八十人，并没有真正经受过默片的洗礼，在他们长到可以看懂电影的年龄时，有声电影已经大行其道，默片通常也就知道卓别林在内的几个大师，所以对默片