比如在拍摄这一个大全景时，为什么画面看上去那么鲜活，即便是没看过的人也能很轻易地脑补出剧情。

    那是因为取景框里的每个人都在戏里，每个人都沉浸在角色里，根据对方的表情动作和对话做出相应的反应。

    给的情绪足够明确饱满，观众被带进去，不会想起谁谁谁哪个演员的表演有瑕疵，只会真情实感地生气。

     再者，演员的站位也有讲究，除去镜头需求的走位之外，身体倾向和肢体动作也代表了一定的情感。

    比如剧情是男女方两方阵营，那么身体倾向很容易有区别，比如女方会站在更靠近女方的病床边，而人物性格又会再带来更细微的区别---- 女方的闺蜜会更倾向于靠近躺在床上的女主，而粗心大条的哥哥不太会注意妹妹的情绪，反而是会想要先找那个混蛋妹夫算账，给她出口恶气。

     在场的人几乎都是女方的亲密关系，但因为立场不同、性格不同，产生了这些细微的变化。

     实际拍摄过程中，有些导演不一定会注意到这么细致的东西，他也无法帮每个人抠得那么细，但是作为演员需要有这样的意识。

     这段不到十分钟的剧情，他带着学员手把手拉片子、拉了一个多小时，连不同机位的布局也都顺便讲解了，说到最后嗓子都干得难受。

     顾晏津不和他们讲表演的技巧，那些不是他擅长的，但他会告诉他们导演是怎么调度的，在导演不开窍的时候，演员就需要有判断优劣的能力。

     当发觉这个情绪、这个画面给得不够好的时候，可以和导演提出再来一条。

     毕竟有些导演只是出来打工的，看你演成什么样他都给过，拍完只等钱进账。

    但对于演员来说效应只有在播出后才能完全体现，这就是一场豪赌。

     工作就是这样，看谁更负责。

     拉片子的过程十分枯燥，更别提他们还是一路舟车劳顿、到现场几乎没有休息就开始彩排和拍摄，身心疲劳是肯定的。

    但课越讲到后面，黄好他们越精神，有的去找助理要纸笔记下重点，有的直接开了录音，打算回去再做整理。

     这些都是他们后续排练时需要注意到的问题。

     顾导未必会像庄高飞、何安行那样手把手在现场帮演员调整、带他入戏，但他教的东西也绝对是实打实的干货，一点水分都不带的。

     剩下的就只能交给他们自己。

     拉完片子，小队终于能等到几分钟的休息时间，也能稍微活动下坐到僵硬发痛的肌肉了。

     时间紧迫，接下来他们就得收拾东西坐大巴去拍摄地点，实际上其他组动作快的都已经走了，除了录采访的只剩他们还在这儿坐着。

     顾晏津的个人物品早