” 大家面面相觑，弱弱地说：“接……” 当然是要接的，饭都吃不上了，还挑食么？有总比没有好。

     “不管剧本怎么样，只要有戏拍就有曝光，积攒下去总能等到机会。

    ” 顾晏津点点头。

     “拿到剧本时，演员不要总想着这个剧情怎么这么烂，不好发挥。

    剧情有问题是编剧和导演的责任，剧组不同职务都有自己的职责，不是每个演员都有能力也有权利修改剧本，那不是你该干的事。

    ” 演员最重要的是信念感，自己都不相信要饰演的角色，又怎么可能得到观众的认同？ “就像今天，结果已经摆在在这儿，就要先去考虑怎么在有限的空间里尽可能地发挥，让这个剧本里你觉得没什么特色的人物活起来。

    就算剧本再烂，制作团队在不可靠，起码你的角色是属于你的。

    ” “当然，”他缓缓道，“有些实在不合理的可以适当改剧本。

    但那是建立在你了解人物的情况下，有这个自信去和导演、编剧谈论，而不是任凭自己的喜好去干涉剧组创作，那是对剧本、也是对工作人员的不尊重。

    ” 为什么有些老剧明明剧情很雷人，但再回过头去还是能看得下去，本质上是因为人物在观众的心中是真实的、有血有肉的。

    演员不可能只接到适合的角色和剧本，在环境不利的情况下就更挑战演技。

     他这番话说得结结实实，讲完嘴皮也干了。

     有的学员一点就通透，也有人懵懵懂懂的，但隐约也明白了为什么。

     顾晏津确实不教他们演戏，但他教很多演戏之外的东西。

     这些也是很少人会提到的东西。

     起初，面试时他过于冷淡不留情面的态度劝退了不少人，大家都觉得他有些毒舌冷傲。

    但现在又发现，实际上又跟他们想象中完全不一样。

     顾晏津确实是有傲气的，因为他有足够的实力，但他也不随意轻视人。

    或者说，他不轻视努力的人。

     圈内的风气是利益至上，演好一个角色？不重要。

    资方只看你能带来多少回报，只要你够红，哪怕演技稀巴烂，也多得是资源找你。

    红到某个阶段后，身边都是捧着你的人，是很难再听到真实的声音、也很难再去追寻真理的。

     这很正常，也很普遍，所以保持平常心才格外难得。

    顾晏津也是看他们有些浮躁了，才特意‘敲打敲打’。

     这就是一个充满竞争的环境，再沉静的人也会受到环境影响。

    但他希望这影响是积极进取的，而不是沮丧和摆烂。

     眼看着他们状态好了不少，顾晏津终于开始正题，他找了根教鞭，重新播放样片，一段镜头一暂停地给他们讲课。