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第50章(第1页)

瓦萨莱利

瓦萨莱利(Victor Vasarely, 1908)

法国画家。生于匈牙利佩奇。1925年在布达佩斯大学主修医科。1927年改学艺术。19281929年,就读于布达佩斯国立艺术学校。1930年在布达佩斯举行首次个人画展,后定居巴黎,并参加了“抽象一创造”小组。在以后十年内,他主要从事广告与装潢美术,特别是招贴画的设计。他对空间幻觉的视觉效果有浓厚兴趣,1943年开始试验将这类方法运用于绘画之中。1947年用几何抽象的方法来表现光效效果,这就是著名的光效绘画技法。并从事理论研究。光效艺术的理论及作品的特点,都可以在他的作品中得到实际体现,他是光效应艺术的先驱及代表者。1955年,瓦萨莱利在他作品中,探索了一种有时间感的幻觉方法,这是通过移动视觉而造成的模糊印象来达到的。具体做法是先在纸片上画图案,再用一块透明的塑料薄片盖住纸片,并在这块塑料薄片上画上与纸片完全相同的图案。如再将塑料片提起放下,图形就在眼前产生真切的变化,造成幻觉。在大型的作品中,他用玻璃来完成,如《索拉塔T》就是一幅大小为198.1×457.2厘米,用三块透明玻璃而构成的立体屏饰,并可以布置成各种角度,以便创造出不同视觉的幻觉效果。60年代,他开始运用丰富的色彩,用平涂的绚丽色彩与底色形成对比,再经过种种不同的安排,达到一种颤动、运动和变形的视觉错觉现象。在他的立体作品中,这种现象更突出。他不赞成把作品分成平面与立体,他在1955年的《黄色宣言》中写道“绘画和雕刻的分法是极落伍的观念,正确地说,应该分为二度或三度或多元的造型艺术”。

瓦萨莱利从1950年起,参加了世界各地举行的大部分重要的“活动艺术”展览,并多次获奖。1964年得第六届国际雕塑展览会奖。1965年得巴西圣保罗第七届艺术节奖。1967年得日本国际美术展览会奖。瓦萨莱利从1961年起主要住在法国南部,那里有两个为他而建的博物馆,在普鲁文斯的是瓦萨莱利自己设计的,另一个在凯蒂。还有一个瓦萨莱利博物馆是在他的故乡,匈牙利的佩奇。(徐虹)

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比尔

比尔(Max Bill, 1908)

瑞士雕塑家、画家、建筑家、工业设计家。生于瑞士温特尔顿。1927至1929年在苏黎世工艺美术学校和德国德骚包豪斯学院学习,1930年在苏黎世建立工作室,专心于雕塑、绘画及建筑设计。后参加巴黎“抽象创造”小组。1944至1945年在苏黎世的一所艺术学院执教。50年代曾任德国一所造型学院的院长。60至70年代在欧洲广泛地展出他的雕塑、绘画和设计作品。他一生致力于探讨艺术与数学的关系,认为绘画与雕塑都需要以数学为根基。他的作品完全是抽象的,《空间节奏》、《连续》、《无尽的丝带》(19531956)都以螺旋形或回形的形式出现,其起点与终点连接在一起,成为无始无终的永恒反复的状态,以此来象征宇宙的本质。他在雕塑中常使用金属皮,制作精巧光洁,富有节奏感和和谐感,能巧妙地与自然融合在一起,《五个半球的家族》(1968)具有代表性地体现了作品与空间的关系。他也主张现代艺术需要如康定斯基和马列维奇所说的哲学及伦理精神。他的绘画尤其重视一种色彩与另一种色彩相互作用的关系。(朱国荣)

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曼祖

曼祖(Giacomo Manzù, 1908一)

意大利雕塑家。生于贝加莫。1919年,在一个民间雕刻工兼镀金工那里当学徒,还做过粉刷工的助手。1927年在军队服役。1928年赴巴黎留学。1930年回国,定居米兰,受大主教委托,为天主教大学堂礼拜堂制作了第一件作品。1932年在米利奥内画廊首次举办个人作品展览,次年回到家乡贝加莫,创作了一系列肖像雕塑。1936年再度赴巴黎。1937年在罗马的科梅塔画廓举办个展。1941年在都灵市阿尔贝尔蒂纳美术学院任雕塑教授。两年后回米兰在布雷拉美术学院执教。1948年获威尼斯双年展雕塑奖。1949年接受梵蒂冈圣彼得大教堂第五扇青铜门浮雕任务,并于1964年完成,名为《死亡之门》。1954年从布雷拉美术学院退休,同年又到奥地利萨尔茨堡国际学院任教。1955年接受萨尔茨堡市大教堂中央大门的雕塑装饰任务,于1958年完成。他早年对原始的宗教艺术感兴趣,继而喜爱古希腊和伊特鲁里亚艺术,崇拜文艺复兴时期的多那太罗和弗朗西斯科·迪·乔尔乔。1939年以及第二次世界大战期间完成了许多宗教作品,有《红衣主教像》(1940)、《哀悼基督》(1943)、《基督从十字架抬下》、《基督被钉上十字架》等。在这些浮雕像中,处死基督的人物全都被塑成德国士兵,遭到法西斯分子和教堂两个方面的指责。他的创作,为文艺复兴时期的艺术风格在20世纪里挣得了一席之地。他说:“在西方现代艺术的潮流中,有那么多艺术家抛弃了他们内在的真实而去追求时髦。对这些我毫无兴趣。在我看来,‘内在的真实’才是一个艺术家的崇高本质。”(朱国荣)

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麦基弗

麦基弗(Loren Maclver, 1909)

美国女画家。生于纽约。十岁时曾入艺术学生联盟学习,而后自学成为画家。1939年在纽约东河画廊举办首次个展,1940年后转向装饰抽象主义,有“绘画中的意象派诗人”之称。她的代表作品《跳房子》(1940)从破损的人行道路面的一个细部,寻找到一组自然而富于表现力的抽象图形,图形右侧是小孩子作跳房子游戏留下的粉笔格子与数码,使这一生活中常见的情景,被组合和表现得富有幻想与诗的意趣。她绘画的色彩优雅含蓄,抒情与幻想是她的抽象表现主义绘画的重要特征。(施选青)

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培根

培根(Francis Bacon, 1909)

英国画家。生于爱尔兰都柏林。是伊丽莎白时代英国哲学家弗朗西斯·培根的后代。1925年迁居伦敦。他没有受过正规绘画训练,靠自学成材。1926年开始画水彩画。1929年开始创作油画。1934年举办个展。他早期的作品大都散佚,现存作品是创作于1945年以后的。1945年4月参加勒费佛画廊的联展时他的作品《三件钉刑台上人物的习作》引起了很大争议,它们在展出的其间被通知从画廊撤走。然而培根也因此名声大振。他自己说:“我是从这幅画开始起步的。”由于他多次被邀请在欧洲和美国展出作品,使他获得了国际性的名声。

培根的作品具有强烈的感情力度。他在1950年所作的《教皇英诺森十世肖像》画中,人物安排在一个统一和单纯的空间里,透过模糊的细纱似的笔触能看到被限制在空盒子内的人物苦闷的表情,嘴张开着,像是在绝望地吼叫。1962年的三联画《为耶稣受难所作的三幅习作》也是根据一种内心的幻想和痛苦将人脸和身体加以污染和扭曲处理的作品。在空荡荡的拘留所似的屋子里,有人物、牛肉片和架子式床上的裸体,墙是弯曲和污秽的,窗子拉上了遮光帘,人物是破碎和血污的尸体……。这些作品将人的意志力、尊严和外表的社会面具统统撕下,露出压抑、狂暴、**裸的孤独和难堪的肮脏。培根解释他的哲学观在绘画上的表现时说:“现在,人明白自己是一个偶然,一个微不足道的生物,非理性地攫取”,“所有艺术都是人用以困扰自己的一种游戏……,对我而言,所有绘画都是一次偶然,随着年岁增长,这种感觉也越来越强烈”。他的这组作品成了这类作品的突出代表。(徐虹)

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克兰

克兰(Eranz Kline, 19101962)

美国画家。19311935年就读于波士顿格雷特学院,19371938年去英国伦敦学习,19521954年在美国北卡罗来纳州黑山学院及其他几所学校执教。直到50年代还是一位写实的人物、风景画家。他对伦勃朗和戈雅等古典油画传统的醉心,使他迟迟未能进入抽象天地。但令人惊异的是,他却成为后来的抽象书法画中的主要代表之一。克兰投身于抽象运动似乎有点偶然性。40年代前后,他对线描产生兴趣,特别习惯于画小幅的黑白速写。1949年,他偶然用幻灯机放大了一些速写,为自己从未发现的其中一些局部的有机含义而激动不已,开始思考这些大尺寸的、自由抽象的形象,并开始作一些抽象练习的尝试。此后,则一发不可收拾,顺着速写局部的线条结构所蕴含的启示,他找到了自己的归宿。克兰最初的大规模黑白抽象发端于1950年。特点是笔触粗犷、大笔横扫,但线条却很有节制。此外,他的黑白抽象具有准确的建筑式结构,每一横、竖、方、圆的出现都有均衡上的理由。这些因素,与书法的原则息息相通。他的创作还极其注重空白的比例、均势与交叉,具有明显的中国书法计白当黑的意念。克兰并未赴中国或日本,他是身居美国间接地接受东方书法的。他一生都用价格低廉、质量低劣的颜料和油漆工刷子,在画室墙上的大帆布上创作,但这并不影响他的作品成为西方“书法画”的突出代表。(陈振濂)

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格雷夫斯

格雷夫斯(Morris Graves 1910)

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