妙笔书屋

第72章（第1页）

星期日的清晨（Early Sunday Morning）

美国画家霍珀作于1930年。布上油画。88.9×152.4厘米。纽约惠特尼博物馆藏。美国生活风貌始终是霍珀笔下的主题，而冷清的、孤独的环境与人物，始终是霍珀作品引人注目的特征。《星期日的清晨》描绘了美国的一个城镇的寂静的早晨。画面是他惯用的水平垂直构图。下层的店铺，上层的公寓，成排的重复而又紧凑的建筑物，从一端到另一端充满了整个画面。晨光微露，斜过街道，建筑物门与窗的纵深感，通过光影明暗对比，简单自然而又微妙地表现了出来。仿佛是淡然地，不露痕迹地创造出画面单调冷清的气氛。霍珀是一位对光十分敏感的画家，擅长表现凄冷的夜间的灯光。而在《星期日的清晨》微暖的阳光中，他依旧成功地显露了小镇的寂寞。（施选青）

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记忆的持续性

记忆的持续性（The Persistence of Memory）

西班牙画家达利作于1931年。24.1×33厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这是达利在他创作的第二阶段，即超现实主义画风表现得最充分时期的一幅代表性作品。达利用精确的绘画技法，清晰地描绘了三只变成扁平软体的挂表，一只奇异地垂挂在树枝上，一只从柜边软塌塌地滑落下来，还有一只横披在一只闭着眼，长着睫毛的怪物身上。清晰的物体没有条理的并置，造成梦一般的奇异情节，加上黄与绿不和谐但明亮的色调，造成一个令人不安的宁静的透视空间，仿佛这是一个产生了错觉的梦幻世界。达利本人对这件作品所作的解释是：“我毫无选择地、尽可能准确地记录下我的潜意识，表示弗洛依德所打开的这一黑暗世界。”美国艺评家阿·巴尔在谈到这幅画时写道：“软体挂表是不合理的、幻想的、异端的、扰人的。它使人哑口无言，使人惶乱……它毫无意义，混乱疯狂但对于超现实主义者来说，这些形容词是最高的赞誉。”（施选青）

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镜前少女

镜前少女（Girl Before a Mirror）

西班牙画家毕加索作于1932年。布上油画。161.9×130.2厘米。纽约现代艺术博物馆藏。作品产生于毕加索一生中多产而各种风格又交替多变的时期。毕加索在对立体主义进行多年研究的基础上，创造了富于委婉曲线的立体主义风格。作品描绘了一个站在镜前的少女，服饰、色彩等有着土耳其宫女般的异国情调。画面色彩抒情，瑰丽迷人，图案与线条韵律有力，镜前与镜中人的形象色彩既对比变化又互为呼应，显得丰富和谐，凝神于镜中自我形象的少女似乎不仅看到了一个相反的影像，而且窥视到一个神话和预言，富有诗意。这是毕加索在曲线立体主义创作方面的代表性作品。（施选青）

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萨科和万泽蒂的受难

萨科和万泽蒂的受难（The Passion of Sacco and Vanzetti）

美国画家沙恩作于1932年。画布上蛋彩。214.6×121.9厘米。纽约惠特尼博物馆藏。沙恩与多数美国现代画家不同的是，他始终以艺术传达思想，从而成为社会现实主义的一位主要人物。他的这幅作品，取材于臭名昭著的萨科与万泽蒂事件。萨科和万泽蒂是两个居于美国的意大利无政府主义移民，由于被控同谋杀人而被处死。沙恩以他的作品尖刻抨击了执法者的不公，矛头直接指向美国的法律体制。画面上生者与死者的描绘都极有讽刺意味，造型与构图中含有天真艺术的色彩。人物形象写实并有所夸张，无情地揭示了执法者的顽固、迂腐和丑陋。《萨科和万泽蒂的受难》的问世，使沙恩作为美国社会现实主义画家重要人物的地位得到了确认。（施选青）

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起程

起程（Departure）

德国画家贝克曼作于19321933年。布上油画，左中右三联画。左、右各215.3×99.7厘米，中幅215.3×115.3厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这是德国新客观现实派画家贝克曼所作具有丰富色彩和复杂主题的纪念性绘画之一。《起程》是一幅以象征手法处理的三联画。右幅中，举着一盏油灯，与一个倒置的尸体捆绑在一起艰难行进着的人物，象征着挫折、犹豫和人的自我折磨，如贝克曼自己所说：“你能看见自己在黑暗中摸索道路，你自身的部分，你的记忆、过错和失败的尸体，是每一个人在其一生某一个时间里所干的凶杀案，它缠绕着你，使你永远不能摆脱自己的过去。当生活敲起鼓来时，你不得不带着尸体。”左边的画表现了虐待狂的残暴和对他人的虐待。这两幅画分别表现了人类生活中的不同阴暗面。但中间的画面上却是阳光灿烂，国王、母亲和孩子在戴着面罩船夫的引导下，即将起程，这同样是富有象征意义的，如画家所说：“他们已经摆脱生活的折磨，带着最伟大的宝物自由，如膝上的孩子一样至关重要，这是起程，是新的开始。”贝克曼的三联画，多取材于当代事物，又以寓言形式抒发事物表面下更深的内涵。这在他的作品中占有重要地位。简洁有力的形象和富有表现力的色彩亦是他在这类作品中体现出来的一个显著特点。（施选青）

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早晨四点的宫殿

早晨四点的宫殿（The palace at 4A. M.）

瑞士雕塑家贾科梅蒂作于19321933年。用木、玻璃、金属丝和细绳制成。63×71.8×40厘米。纽约现代艺术博物馆藏。整个作品由木条搭成一个住宅结构的轮廓。左边有一个身穿长裙的妇女，站在三块高高竖立的矩形板前面，好像在注视着一块升起的板；在这块升起的板上附着一个椭圆的勺形物，下端有一个球；右边的一个矩形笼子里悬挂着一根脊椎骨；宫殿的中间平吊着一块很窄的玻璃板；在宫殿顶上有一个矩形窗户，当中有一只“在四点钟的时候，带着愉快叫声振翼而飞的骨架鸟”。这座奇特的宫殿是雕塑家留恋生活中的一个时期而创作的，他曾说过，曾经有整整六个月的光景，一小时又一小时地陪伴着一个女人，这个女人非常神秘地改变了他的每时每刻。作品以超现实主义的手法，表达了雕塑家因内心的孤独而引起的联想和怀旧，具有一种奇特的神秘感。贾科梅蒂认为：“雕塑对于我来说从来不是一个结实的团块，而是一个透明的结构。”这座宫殿是他对透空空间构成探索的一系列作品中的一件。（朱国荣）

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精神的现代变异

精神的现代变异（Mordern Migration of the Spirit）

墨西哥画家奥罗兹科作于19321934年。湿壁画第14图。322.6×320厘米。新罕布什尔州汉诺威的达特莫斯学院藏。奥罗兹科于30年代接受了一批重要的壁画项目，其中新罕布什尔州汉诺威的达特莫斯学院里贝克图书馆8000平方呎的墙面上，一幅概括美洲历史的壁画尤为令人注目。创作前，画家曾短期访问了欧洲，返回后即投入设计。由于墙面上门及通风设备等的间隔，他把画面设计为两个部分，《即将到来》和《阿斯德加神的到来》，表现了墨西哥革命与资本主义工业社会带来的社会变异。《精神的现代变异》是这幅壁画的一个结尾。画面背景显示了这是一个机器时代，而画面正中被剥夺了自由的基督正在用斧头毁掉自己的十字架。这是画家借助基督流露的对资本主义工业社会压抑人性的不满，是整个壁画的一个富有表现力的结尾。粗略的轮廓线与强烈的色彩，高度戏剧化与写实性的表现主义风格，将整个作品引向了**。奥罗兹科是一个政治意识较强的艺术家，借助于世界与历史事件表现大众受压迫的主题，阐发自我对世界的认识。（施选青）

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喊叫的蒙索哈面具

喊叫的蒙索哈面具（Mascara de Montserrat Gritando）

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