妙笔书屋

第92章（第1页）

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预调钢琴

预调钢琴（Prepared Piano）

又称“特调钢琴”或“加料钢琴”，由美国作曲家、钢琴家约翰·凯奇为探求音乐创作的新音响于1938年发明、采用。它的特点在于：乐曲演奏之前，由演奏者预先按照乐谱的指示，用各种方法进行“调弦”，即在钢琴琴弦的某些特殊位置或两弦之间，塞入各种物件（如金属栓子、螺丝钉、橡皮筋、毡条、木塞、纸片、回形针等），使每个音的音高、音色与力度都有所变化，产生异常的音质，发出类似打击乐器的具有丰富色彩的新颖音响；当所有的音响结合在一起后，就组成了一个“小型打击乐队”。这种预调钢琴只需一名演奏员控制，便能表演“打击乐合奏”。作为发明者，凯奇十分偏爱自己的创造，为“预调钢琴”特地创作了十首乐曲。其中的代表作有：《奏鸣曲一与间奏曲》（由一套十六首奏鸣曲和四首间奏曲组成，演奏时间长达八十分钟）、《喧闹》、《沉思》、管弦乐《预调钢琴与乐队的协奏曲》等。预调钢琴的发明和问世，其意义不在于它是一种别出心裁的演奏方法，而是作为一种新的思维方式，从现有的常规乐器上探求新的音响的可能性，为现代音乐的发展作出一种新的探索。（胡晓耕）

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《音乐分析文集》

《音乐分析文集》（Essays in Musical Analysis）

英国音乐家唐纳德·托维（Donald Tovey, 18751940）著。19351939年出版。托维爵士的音乐著述多年来一直被认为具有独到见解和敏锐的音乐洞察力，影响至今不衰。托维生前曾任爱丁堡大学的音乐教授，在本世纪初曾多次组织各种音乐会以提高当地人们的音乐文化素养。他为这些音乐会撰写的曲目说明后被修订整理成册出版，取名《音乐分析文集》。这套文集共分六卷，前两卷为交响音乐分析，第三、四、五卷分别为协奏曲、标题音乐、声乐曲，最后一卷为补编、名词解释与索引。托维在这些貌似平凡的曲目解说中，充分显示了他作为一个修养深湛的音乐学者对历史知识的透彻了解、对作曲家的深入认识、对作品本身的完美把握。托维的著述还为如何用文字评说音乐，在西方的音乐分析和作品批评中建立了新的标准。（杨燕迪）

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《西方文明中的音乐》

《西方文明中的音乐》（Music in Western Civilization）

美国音乐家保尔·亨利·朗格（Paul Henry Láng, 19011990）著。1941年出版。作者朗格是美国音乐学的奠基人物之一，生前曾担任过国际音乐学协会主席，并主持期刊《音乐季刊》，对美国的音乐学术发展产生过重大影响。本书是作者的成名作，也被学界公认是美国音乐学走向成熟的标志之一。作者在这部长达千余页的著作中，以优美生动的笔调勾画了西方音乐自古希腊至19世纪末的发展、演化历史。正如书名所暗示的，作者在叙述音乐史时始终将音乐放置到艺术、社会和政治的大背景中，致力于阐明音乐在整个西方文化和社会的演进中所扮演的角色，努力在音乐中寻找到与其他艺术门类所共同表现出来的“时代精神”。（杨燕迪）

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《新音乐的哲学》

《新音乐的哲学》（Philosophie der Neuen Musik）

德国音乐评论家特奥多尔·阿多诺（Theodor W.Adorno, 19031969）著。阿多诺是本世纪重要的社会思想家和文化哲学家之一，也是影响深远的西方马克思主义法兰克福学派的代表人物。与许多其他德国知识分子相似，音乐在他的生活中占据着重要的位置。不仅如此，他曾认真地在“新维也纳乐派”三大师之一的阿尔班·贝尔格指导下学习过作曲，并担任过美国普林斯顿广播研究计划的音乐指导。本书是作者40年代侨居美国期间用德语写成，此时他与德国作家托马斯·曼结为密友，并为托马斯·曼的小说《浮士德博士》的写作充当音乐顾问。因此，他在《新音乐的哲学》中所形成的思想观点极大地影响了这部小说。阿多诺认为现代音乐忠实地反映了现代人的社会一历史状况。他以勋伯格和斯特拉文斯基这两位最能代表本世纪前半叶音乐潮流的作曲家为例，指出在现代社会的异化压力下，真正的艺术音乐只能以孤立、丑陋、困惑为代价才能保持真诚。在现代发达资本主义社会中，“先锋”音乐的唯一生存道路是站在社会的对立面，以不妥协的姿态反抗文化工业的商业诱惑。（杨燕迪）

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序列音乐

序列音乐（Serial Music）

形成于20世纪20年代、流行于40年代的西方现代音乐作曲技法之一。它源自勋伯格创立的十二音体系；这种十二音体系放弃了传统的调式、调性与和声体制，而将半音音阶中的十二个音在一定的范围内按一定的法则，首先排成一个基本序列。其中可分成若干音组作为原型，并以此为基础，以原型、逆行、倒影、逆行倒影等四种样式加以变化。由于十二个半音无主属关系，在十二个半音全部出现之前，任何一个音不得重复。以免形成任何调性中心。根据数学原理，这十二个音可以由任何一音作为基本序列的首音，每一序列又可产生原形、逆行、倒影、逆行倒影四种形式，由此可推算出四十八种组合形式。20年代后期，勋伯格的学生韦伯恩在对十二音作曲技法的进一步发展中，使用类似计算的方法，把音乐的元素按预先确定的各种序列进行编排，构成音乐。他在1936年创作的《变奏曲》（作品27号）第二乐章被认为开了序列音乐的先声。此外，40年代定居在美国的俄国作曲家、理论家席林格也在音乐的理论和创作上提出了一些新的原则。他认为音乐的形式与数学有关系，艺术的创造可以用各种各样的数学记号、方程式或图表来创作和解释，还发明了一种数学作曲法进行传授。第二次世界大战后，这种序列结构的音乐有了较大的发展，许多作曲家，如法国的布莱兹、德国的史托克豪森和意大利的达拉皮科拉等人从韦伯恩的创作中受到启发，把音乐的“全部因素”（音高、时值、力度、音色等）变化组合加进序列之中，从而发展成为“整体序列主义”。（胡晓耕）

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整体序列主义

整体序列主义（Total Seriali**）

又称“全面序列音乐”。它是序列音乐在40年代进一步发展的结果。比起30年代韦伯恩的序列音乐来，它的序列范围更加扩大，把安排旋律音高的严格次序，扩展到音乐的各种因素中去，如音乐长短、强弱、节奏、音色等，形成全部规范化的整体序列，这种整体序列主义在创作时，要求极精确的计算；演奏时又需要极清醒的控制。许多序列音乐作曲家，同时又是数学家、建筑学家。他们使序列音乐呈现出高度理智而客观的风格。最早的典型的整体序列主义作品当推法国作曲家梅西安的钢琴曲《时值与力度的模式》，还有他的《节奏的音符群》。梅西安的学生布列兹是继韦伯恩之后最有影响的序列音乐作曲家，代表作有《没有主人的槌子》、《结构》等。到了60年代，由于整体序列主义摒弃了传统音乐的种种结构因素和创作规律，使音乐创作近乎于数学演算，加上它使作曲家的创作太受限制，许多作曲家放弃了它。在当代，随着机遇音乐的发展和以电子手段获得的新音响的兴起，人们对序列主义音乐是否有继续发展的必要性提出了质疑。不管序列主义的前景如何，它毕竟是20世纪作曲技术变革的一个标志，是从根本上改变作曲原则的一次探索，在音乐史上留下重要的一页。（胡晓耕）

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具体音乐

具体音乐（Musique Concrète）

指用录音技术把日常生活中各种具体声音作为素材，进行变形、复合处理而制成的音乐。它有别于从抽象的音符出发，并由人工演奏的音乐。具体音乐最早实验者是法国工程师、作曲家皮埃尔·歇弗尔。1948年歇弗尔在巴黎广播电台首次把风雨声、火车轰鸣声、动物的吼叫声、男女私语声以及铃声、钟声、汽笛声等自然界和日常生活的音响收集起来，运用电子技术改变其强度、力度或者把录音带加以逆转、加速、减速以及同一轨道反复运转等处理，加工制成了《铁路练习曲》、《唱片练习曲》、《墨西哥的笛子》等作品。1950年他与法国作曲家皮埃尔·亨利合作，制成了《单人交响曲》、《暧昧协奏曲》等作品，把人体内外所发出声响（如呼吸声）、吟诵、呐喊、吹口哨以及步行、敲门、弹琴等组合成多乐章的“具体音乐”。1953年他们俩再度合作，在原联邦德国举办的现代音乐节上，根据希腊神话故事，用各种噪音加上古钢琴、弦乐、女声咏叹调、希腊语、法语等组成特殊的音乐语言，写成大型歌剧《奥菲欧53》。此后，一些作曲家对具体音乐表现出浓厚的兴趣，加入制作具体音乐的行列。其中有法国作曲家梅西安，他运用电子技术，创作了以鸟为题材的大量的具体音乐作品，如《异国的鸟》、《鸟的目录》等。（胡晓耕）

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