妙笔书屋

第99章（第1页）

双调性

双调性（Bitonality）

又称二重调性。指在作品的对位声部中同时使用两个调性，以丰富和声的色彩，更准确地表达音乐的内容。作为一种音乐表现手法，双调性可用于整首乐曲，也可用于乐曲的某一段落或片断中。此外，一个旋律线条有时可能就是包含着两个调性的结合体。当对位的各声部都是自然音时，它们保持着各自的调性特征；当各声部半音化时，两个调性则不如自然音时那样清楚。在现代和声对位中，双调性常以突出的线条式与和弦式出现。在作曲家斯特拉文斯基早期创作的芭蕾舞剧音乐《彼得卢什卡》、《春之祭》，英国作曲家沃恩·威廉斯的合唱与乐队组曲《田野之花》等作品中都有成功运用双调性的范例。（胡晓耕）

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偶然音乐

未来主义音乐的一种。又称“不确定音乐”。它的首创者是美国作曲家钢琴家约翰·凯奇。他认为，音乐是一种无目的游戏，它的真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间的“偶然发生的音响”。因此他将偶然因素引入到音乐创作及音乐演奏中去，追求“不确定性”、“偶然性”的音乐。他演奏的乐谱，故意取消记谱的准确性，只有若干大致的记号，目的是让演奏者在演奏过程中作种种随心所欲的想象和发挥。凯奇还有一个观点，即“生活就是音乐，音乐就是生活”。他受爵士乐等民间音乐即兴创作及演奏方式的启发，放弃对作品的控制，让演奏者参与创作，形成一种“可动曲式”。最能代表他的言行的莫过于他表演钢琴小品《4′33″》。他在钢琴旁静坐了四分三十三秒，手指根本不按琴键，以“无声”诱导听众倾听周围环境中的每一细小的声响，感受“可动”“可变”的生活。1951年他制作的《想象中的风景第四号》，使用十二台收音机，由十二个演奏者用码表计算打开或关闭收音机的时间，音响效果完全由电台广播节目所决定。目的是让听众感到这种“偶然音乐”不但应用乐音，还应纳入各种噪音，包括收音机的杂音等声响。此外，凯奇还与人合作，别出心裁地使用两架琴弦中塞进橡皮、铁钉等物件的“加料钢琴”（即预调钢琴）来演奏钢琴曲《34分46.776秒》。（胡晓耕）

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丹第

丹第（Vincent d′Indy, 18511931）

法国作曲家、管风琴家、指挥家、音乐活动家。18621865年师从钢琴家迪埃默，以后向马尔蒙特尔继续学习钢琴。1872年毕业于巴黎音乐学院的作曲班和管风琴班。对丹第产生较大影响的还有李斯特和瓦格纳，1873年丹第曾在魏玛李斯特处旅居两个月，他在十几岁的时候就从叔叔处看到了瓦格纳的《配器法》，以后又成为瓦格纳乐剧的热情欣赏者。但是丹第的作品并没有仿效别人，而是具有自己的独到之处和创新精神。18731878年丹第担任巴黎圣勒教堂的管风琴手和科隆乐队的定音鼓手，同时在18741878年任“科隆音乐会”的合唱指挥。1885年因戏剧交响诗《钟之歌》获巴黎市奖。1887年起任拉穆勒音乐会指挥。1890年起任民族音乐协会的主席。他和夏尔·博尔德以及吉尔芒在1894年创立了圣乐学校，丹第在该校任指挥和教授将近三十年。作为指挥家，他在世界许多国家演出过。

丹第的主要作品有：四部歌剧：《费尔瓦尔》（1897），《异邦人》（1903），宗教剧《克里斯托夫传奇》（1920），喜歌剧《在榆树下等我》（1882）；五部交响曲：《华伦斯坦》三部曲（18741881），组曲《山中夏日》（1905），《伊斯塔尔》交响变奏曲（1896），以及室内乐、钢琴曲和歌曲。他的著作有《作曲教程》（与法国作曲家奥古斯特·塞里约合编，19031909）、《塞扎·弗兰克》（1911）、《贝多芬》（1906）、《瓦格纳》（1930）等。他还带有评论性地编订出版了蒙特威尔第、罗西、拉莫、格鲁克、巴赫等人的作品。（钱亦平）

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雅拿切克

雅拿切克（Leo′s Janácěk, 18541928）

捷克作曲家、指挥家。是莫拉维亚一个农村教师和管风琴师的儿子。十一岁起居住在布尔诺。最初在布尔诺的斯塔罗博尔年茨基修道院当唱诗班的歌童，得到启蒙音乐教育。1874年入布拉格管风琴学校学习，毕业后在布尔诺教师学院当音乐教员。18791880年在莱比锡和维也纳的音乐学院学习。1881年创办布尔诺管风琴学校，担任该校校长和教授。18841888年创办、发行了莫拉维亚第一张音乐报，为该报写有很多音乐评论文章。19191925年担任布拉格音乐学院布尔诺分院的教授。

雅拿切克的创作阶段大致分为四个时期，第一阶段（70至80年代）是创作的早期浪漫时期，写有最初的一些乐队作品、合唱、喜歌剧和歌剧《沙尔卡》（1887），在这些作品中可明显地感受到斯美塔那和德沃夏克的影响。第二阶段（80年代末至90年代）称作民间创作时期。雅拿切克从1886年开始搜集莫拉维亚的民间音乐创作，他积极、系统地收集、研究、改编和出版莫拉维亚民歌，在布拉格民俗展览会上组织莫拉维亚民间节庆会（1895）。致力于民间旋律的工作也反映在他的创作中，如；为钢琴和独唱写的民歌改编曲，用民间歌词写的合唱曲，为交响乐队写的舞曲等。在独幕歌剧《浪漫之始》（1891）中运用了很多道地的莫拉维亚民歌。第三阶段（20世纪初）被某些传记作者称作革命时期，这一时期写的作品表明他的注意力转向了重要的现代社会问题，如：纪念一位捷克烈士的钢琴奏鸣曲《一个陌生的人》（副题“一九〇五年十月一日”）、合唱《失踪者的日记》等。作曲家生前的最后十年是创作的第四阶段，称作抒情沉思时期。这一时期的创作正如作曲家在1924年的一封信中所说：“境况愈糟，乐思愈是像雪片一样飞来。”他的歌剧《晚女》（又名《耶奴发》）写于18941903年，但直到1916年在布拉格、1918年在维也纳演出以后，才引起人们的关注，从而使他得到世界性的声誉。雅拿切克共写有九部歌剧，大部分都作于20世纪，这些歌剧成为捷克民族歌剧的代表，如《布劳切克先生的旅行》（1920）、《卡佳·卡巴诺娃》（1921）、《狡猾的小狸狸》（1924）等。雅拿切克的歌剧旋律富有强烈的戏剧表现力。（钱亦平）

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埃尔加

埃尔加（Edward William Elgar, 18571934）

英国作曲家、小提琴家、指挥家和管风琴家。出生于伍斯特附近的布罗德希思。父亲在经营音乐商店的同时还在圣·乔治教堂担任管风琴手。在父亲的指导下，埃尔加受到了基本的音乐教育。18791882年间埃尔加任伯明翰市交响乐队的小提琴手。18851889年间在伍斯特圣·乔治教堂任管风琴手。1889年结婚后住在伦敦和家乡伍斯特的莫尔文庄园。埃尔加和妻子卡罗琳感情很深，他的重要作品都是在结婚之后、妻子逝世之前所写的，这一时期是他的盛产期，他说：“我认为我们的周围到处是音乐，世界上充满音乐，你可以随心所欲，取之不竭。”这一时期的重要作品有：康塔塔《黑骑士》（1893）、为独唱、合唱和乐队而写的康塔塔《奥拉夫王》（1896）、乐队变奏曲《谜》（1899）、清唱剧《杰隆修斯之梦》（1900）、交响序曲《安乐乡》（又名《在伦敦城中》，1901）、为四重奏和弦乐队写的《引子与快板》（1905）、第二交响曲（1911）、交响练习曲《法尔斯塔夫》（1913）、康塔塔《英格兰精神》（1916）。他妻子于1920年逝世，自此以后，他再也没有写过重要的作品。除了作曲以外，埃尔加于19051907年间在伯明翰大学任教，他还是剑桥大学（1900）、牛津大学（1905）和英国及美国一些大学的名誉博士。1924年埃尔加获王室音乐大师称号。埃尔加的主要作品还有：芭蕾舞剧《紫扇》（1917）、交响序曲《弗鲁瓦萨尔》（1890）、交响诗《波洛尼亚》（1915）、小提琴协奏曲（1910）、大提琴协奏曲（1919），室内乐作品钢琴五重奏（1918）、弦乐四重奏（1918）和小提琴奏鸣曲（1918）等。（钱亦平）

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沃尔夫

沃尔夫（Hugo Wolf, 18601903）

奥地利作曲家、评论家。早年接受家庭的音乐教育。18751877年在维也纳音乐学院学习。1884年起在《维也纳沙龙花絮》的音乐周报分部当编辑。沃尔夫主要创作了将近三百首浪漫歌曲，其中包括：为德国作家莫里克的诗谱曲五十三首（1888），为德国诗人、剧作家歌德的诗谱曲五十一首（1892），为德国作家艾兴多夫的诗谱曲二十首（1889），《西班牙之歌》四十四首（采用西班牙诗人的诗，1890），《意大利之歌》两集共四十六首（采用意大利诗人的诗，1892、1896年）。这些歌曲充满抒情性，心理描写深刻、敏锐，声乐朗诵音调富有表现力，和声语言精美雅致，钢琴伴奏色调鲜明。他的歌曲伴奏独立性极强，这正反映出瓦格纳对他的影响。1897年，沃尔夫得了精神病，1898年停止创作活动。1903年死于疯人院中。除歌曲以外，他还写有歌剧《改过者》（1896）、交响诗《彭特西里亚》（1885）、为小乐队写的《意大利小夜曲》（1887、1892年改编为四重奏）、弦乐四重奏（1884）以及文章和评论等。（钱亦平）

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马勒

马勒（Gustav Mahler, 18601911）

奥地利作曲家、指挥家。生于波希米亚地区卡利希特的一个犹太人家庭。从小显露出音乐才华，受到父母的鼓励，1875年被送到维也纳音乐学院学习。1877年就读于维也纳大学，主修历史与哲学，并聆听了布鲁克那在该校所授的音乐理论课程，开始对瓦格纳与布鲁克那的音乐产生了浓厚的兴趣。80年代中，先后担任过卡塞尔、布拉格、莱比锡、布达佩斯等地歌剧院的指挥。1891年起成为汉堡歌剧院的首席指挥，任职六年，其指挥艺术引起欧洲乐坛的瞩目。1897年正式信奉罗马天主教，并于同年成为维也纳国家歌剧院的艺术总监和首席指挥，任职长达十年之久。在此期间，马勒对维也纳国家歌剧院的艺术管理格局进行了许多改革，排演了大量西方歌剧作品，形成了该院独特的艺术风格。然而，马勒在维也纳国家歌剧院的改革之举遭到艺术界保守势力的反对，他的犹太血统更使其受到维也纳反犹势力的排挤，终于在1907年被迫辞职。1908年离开欧洲，担任纽约大都会歌剧院和纽约爱乐乐团的指挥，但每年仍回故乡休假。1911年病逝于维也纳。

马勒的主要作品有三部交响乐队伴奏的艺术歌曲集《旅行者之歌》、《少年魔角》、《亡儿之歌》和十部交响曲（《第十交响曲》未完成）及声乐交响曲《大地之歌》。马勒的交响曲创作可分三个时期，尽管其中有着风格变化，但互相之间关系密切，连贯成一条作曲家探究人生哲理的心路历程。马勒的交响曲渗透了无所归属的孤独意识，忧郁惆怅的悲凉心态，昂奋搏击的乐观精神和诗情画意的梦幻情调，具有鲜明的晚期浪漫主义特征。乐曲的结构庞大，喜用大型的交响乐队，强调旋律的美感特征和丰富细腻的管弦乐色彩，织体常以复调性线型进行为主。他还喜欢在交响曲中加进声乐（第二、三、四、八《交响曲》及《大地之歌》都有声乐演唱），表现出对交响曲体裁特征的独特理解。晚期的音乐情感宣泄强烈，艺术表现夸张，已显露出表现主义音乐的某些特征。马勒的音乐给予新维也纳乐派的作曲家以深刻影响，并被视作通向现代音乐的桥梁之一。本世纪60年代，西方掀起所谓“马勒音乐复兴”的热潮，在知识阶层中产生很大影响。（孙国忠）

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